Comment devenir directeur de la création

Il est considéré comme l’apogée de la carrière d’un créatif. Que vous commenciez en tant que rédacteur junior, directeur artistique junior ou designer junior, l’ultime pot d’or au bout de l’arc-en-ciel est le rôle de directeur créatif. Mais ce poste n’est jamais offert sur un plateau d’argent, et il faut beaucoup de travail, de temps et de dévouement pour l’occuper. Voici comment y parvenir.

Les premières années

Lorsque vous commencez votre carrière dans la publicité, très probablement dans le département créatif (bien que certains le fassent par des voies très différentes), vous êtes très novice. Vous ne connaîtrez pas encore les ficelles du métier et vous compterez sur presque tout le monde dans le département pour vous aider à vous familiariser avec le terrain.

Si vous êtes un rédacteur junior, vous serez encadré par des rédacteurs et des directeurs de création associés ayant une expérience en matière de rédaction. Il en va de même pour les postes de directeur artistique et de concepteur. Et bien que vous puissiez avoir un certain contact avec le directeur de la création, celui-ci sera limité au début. Vous aurez peut-être l’occasion de présenter vos idées au directeur de la création, mais ne vous étonnez pas que vos collègues le fassent pendant les premiers mois (voire les premières années).

Il ne s’agit pas d’une attaque contre vous, mais plutôt d’un processus qui permet de gagner du temps. Les directeurs de création des grandes agences de publicité doivent superviser le travail de dizaines de comptes et s’en remettent à leurs subordonnés directs pour présenter les campagnes globales. Ce manque de contact avec le directeur de la création peut souvent entraîner un mélange de peur et d’anxiété lorsque vient le moment de présenter votre travail. À quelques exceptions près (si vous lisez ces lignes, vous savez de qui il s’agit), les directeurs de la création ont gravi les échelons et se souviennent de ce que c’était que d’être un junior. Ils veulent que vous réussissiez et, bien qu’ils puissent être directs, ils sont toujours de votre côté. Si vous êtes performant, l’agence l’est aussi.

Monter dans l’échelle

Au fil des années, vous gagnerez en expérience et aurez besoin de moins de supervision. Vous perdrez le titre de « junior ». Alors qu’auparavant, neuf idées sur dix allaient à la poubelle, vous commencerez à faire passer la plupart de vos campagnes par les premières coupes. Vous aurez moins besoin d’aide pour la rédaction et la direction artistique. Vous assisterez aux tournages par vous-même. Et vous serez habilité à prendre des décisions.

Lorsque vous aurez plus de succès et que vous commencerez à progresser dans votre carrière d’une agence à l’autre, vous prendrez confiance en vous et commencerez à développer votre propre style créatif. Tout comme Bill Bernbach et David Ogilvy avaient des approches différentes, vous le ferez aussi. Ou vous devriez le faire si vous voulez tracer votre propre voie créative.

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En travaillant dans différentes agences et sur différents comptes, vous aurez de multiples occasions d’affiner vos compétences et votre approche du travail. S’il est important de veiller à ce que votre style personnel n’éclipse pas la marque ou le produit, vous pouvez apporter quelque chose de vous à chaque travail. Il suffit de regarder le travail de Tom Carty et Walter Campbell pour s’en convaincre. Ils ont toujours fait briller le client, mais ils l’ont fait d’une manière qui correspondait tout à fait à leur propre style.

Se rapprocher du sommet

Après avoir fait vos preuves pendant quelques années supplémentaires, vous finirez par accéder à un poste de direction. Il peut s’agir de directeur artistique senior, de rédacteur senior ou de concepteur senior. Le niveau d’expérience nécessaire pour occuper ces postes varie énormément d’un pays à l’autre, et d’un État à l’autre. Dans le Midwest, un senior peut n’avoir besoin que d’un ou cinq ans d’expérience. Dans les grandes villes, comme New York, Londres ou Paris, vous devrez peut-être avoir le double d’expérience à votre actif.

On vous confiera des personnes à superviser et vous prendrez en charge des projets et des comptes entiers. Ce n’est pas un grand saut entre ce rôle et celui de directeur créatif associé ou DCA. Vous serez toujours spécialisé dans votre domaine de prédilection, mais vous aurez désormais toute une équipe de personnes sous vos ordres. Le directeur de la création vous fera confiance pour prendre des décisions importantes sur ces comptes, souvent sans son approbation. Vous assisterez à de plus en plus de réunions avec les clients et vous aurez une bonne part de travail « non créatif » à faire. C’est à ce stade que de nombreux créatifs préfèrent rester. . Cela leur donne un bon équilibre entre les tâches de gestion et la liberté de création. Mais après ce stade, les choses deviennent très différentes.

Enfin : Vous êtes un directeur créatif

Le titre du poste est accompagné de la mention « The buck stops here ». Dans votre rôle de directeur de la création, vous devez mettre de côté une grande partie du temps que vous avez passé à être créatif. C’est votre travail de diriger les autres, pas de faire le travail vous-même. La vision que vous avez peaufinée pendant des années va devenir très importante pour vous. Vos années d’expérience en matière de relations humaines, d’interprétation des projets et de présentation aux clients vont prendre le dessus. Vous êtes maintenant à la barre du navire, et les créatifs débutants vous considèrent comme la personne qu’ils souhaitent le plus devenir.

La boucle est bouclée. Il a fallu des milliers et des milliers d’heures de travail acharné et de dévouement pour en arriver là. C’est à vous de décider quel genre de CD vous voulez devenir, mais n’oubliez pas d’où vous venez, et soyez meilleur que les CD sous lesquels vous avez été formé. Cela peut sembler impossible, mais si vous vous efforcez d’être meilleur que les meilleurs, l’industrie prospérera.

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